2. Januar 2025. Begrüßungsansprache des Firmengründers Dr. B. S.

„Meine lieben Mitarbeiter und Kollegen. 21 Jahre sind es nun her, dass wir an diesem Ort eine kleine Manufaktur errichtet haben. Früher wurde man an diesem Datum ein Erwachsener. Größer sind wir in der Tat geworden, doch Wachstum, meine Freunde, ist nie die Philosophie des Hauses gewesen. Gerade heute, wo ich die Betriebsführung in die Hände meines Sohnes Clemens und seiner jüngeren Schwester Johanna lege, fühle ich mich verpflichtet, an die Ursprünge des Unternehmens zu erinnern. An die Forscher, Erfinder, Ingenieure und meine Kunden, deren stete Inspiration mir den Weg wies. Die jüngeren von Ihnen haben die Zeit nicht erlebt, wo die Musikmedien noch nicht von Telekommunikationsgesellschaften verwaltet wurden, wo diese Versorger ihre Programme nicht durch Netze in alle Haushalte einspeisten, wo Ton und Bild, hören und sehen noch voneinander getrennte Ausdrucksformen waren und jeweils hoch entwickelten menschlichen Fähigkeiten entsprachen. Mehr als die Jüngeren vermag ich diesen Kompott sämtlicher Sinnessensationen nicht mehr zu ertragen, die abscheuliche Pürierung unseres Kulturerbes in Spots und Flashs, Synthese, Medleys verunziert mit optischen Sex- und Gewaltschocks. Diese zutiefst unschöpferische, einfallslose Zeit ersinnt nur noch täglich neue Formen der Verblödung und bedient sich als Rohstoff dazu der ungeheuren Originalität und Erfindungskraft aller früheren Jahrhunderte. Es ist ein Ragout-fin, das von der bürgerlichen Kultur übriggeblieben ist. Eine neue ist nicht zustande gekommen, nur eine Gulasch-Kanone, die einkocht und was einmal Ehrfurcht erweckend und anbetungswürdig gewesen und nun würdelos und unverdaulich geworden ist. Ich habe nichts gegen Bündigkeit und Kürze, eine Chopin-Etüde kann 90 Sekunden lang sein, aber es erleuchtet sie ein Einfall und bändigt sie ein Formsinn. Unsere Röhrengeräte wollten den großen Klang-Schöpfungen – ob sie nun von Gustav Mahler und dem Chicago Symphony Orchestra oder von Miles Davis ausgingen – einen angemessenen Übertrager schaffen. Natürlich hört man das Neujahrskonzert im Wiener Musikvereinssaal einzig authentisch. Aber was mache ich, wenn ich weit entfernt wohne, was mache ich, wenn ich das 1982er Konzert unter Carlos Kleiber mehrmals hintereinander hören möchte? Unsere Geräte wollten Musik von ihrer Gebundenheit an Zeit und Raum lösen. Wir speichern sie in einer geistigen Schatzkammer, doch wollen sie sinnfällig werden! Ein Mozart Klarinettenkonzert will singen, schmachten, klagen, tirilieren. Der Klangkünstler wiederum ist genauso mausetot ohne den Tonkünstler. Die technischen Herrschaften, die sich seit hundert Jahren die Haare ausraufen, wie man den Anschlag von Walter Gieseking konserviert. Dieser ist nämlich kein geringerer Künstler als Claude Debussy, er übt nur eine andere Kunst aus. Als Debussy sein „pour le piano“ schrieb, wusste er, warum er es so titulierte. Und nun werden sie staunen: Ich erachte mein verstorbenes Idol Julius Futterman, die Kollegen Ehrenwirth und Sawatzke aus den Jugendtagen der Zunft, ja auch meine ersten Mitarbeiter Knothe und Helfferich für Genies ihrer Kunst. Wie Walter Gieseking hauchten sie nämlich stummer, toter Malerei Leben ein. Wer Klavier spielt, weiß, wie ungeheuer schwer das ist, aber nicht jeder, der einen Schalter an meinem ersten Vorverstärker betätigt, weiß, wie viel Scharfsinn, Materialkunde und Übung, ja Übung, Versuch nach Versuch, darin steckt.

Als Julius Futterman mir 1979 dieses Wort zuraunte, das meiner Marke später den Namen gab, wusste ich noch nicht, was ich heute weiß: In der Technik gibt es, anders als man meint, so wenig Vor- und Rückschritte wie bei Bach oder Johann Strauß. Es gibt nur perfekte Ideen und perfekte Ausfertigungen. Im Schweizer Jura hat man vor zweihundert Jahren Planetenuhren von einer Fertigungsqualität gebaut, die keiner auf dieser Erde je übertreffen wird. Es ist die Vollendung und Punkt. Wenn irgendein Digitalo mir heute sagt, davon verstehe er mehr, dann tut er mir herzlich leid. Der Mann versteht gewiss das, was er kennt. Aber was kennt er schon?

Unsere Röhrenmanufaktur hat die vergangene Ingenieursleistung, den technischen Geistesblitz von anno Schnee nie als etwas Überwundenes betrachtet. Die ganze Technikgeschichte ist eine unerschöpfliche Inspiration. Allerdings nicht zum Geldverdienen. Wenn mir die smarten Heuschrecken aus der Industrie heute was von Rationalisierung erzählen, weiß ich inzwischen, was sie damit meinen. Ihre Gewinnspannen. Eine andere Ratio haben sie nicht gelernt. Bitteschön, Geldverdienen, Arbeit geben, Verkaufszahlen stemmen mag auch eine Kunst sein. Nicht, dass ich dies verachtete. Es ist nur nicht die unsrige. Was unsere Kunst zu können hat, haben mich nicht zuletzt unsere Kunden gelehrt. Da entsinne ich mich des Ehepaares Jutta und Björn Wunderlich aus Iserlohn. Die zwei hörten nur Streichquartette und soweit ich mich erinnere, nur Haydn-Quartette. Hatten so eine nette Anlage, von der die Testberichte meldeten, ihr Sound sei von absoluter Studioqualität. Sie wollten aber nicht, dass ihr Haydn wie Studio klingt, sondern wie Streichquartett und sagten mir: Entweder hören wir je nach Abmischung der Aufnahme Bratsche und Cello von rechts und 1. und 2. Geige von links, oder wir hören einen verhallten Mischklang, der alle vier Instrumente verrührt. Ein Streichquartett aber produziert, anders als ein Orchester, keinen Klang, der eine Richtung hat. Rechts-Links-Vorne-Hinten, also keine Landschaft. Es sind einzelne, die ein Zusammenspiel pflegen. Individuen in einer Interaktion. Das ist der ganze Sinn des Streichquartetts. Die herkömmlichen Lautsprecher, und vielleicht auch die Tonmeister kriegen das Paradoxon nicht hin, die Quadratur des Kreises, die Einzelheit, die zum Ensemble wird, ohne sich aufzulösen. Es bleiben Einzelne aufeinander Bezogene. Nun sagen Sie uns einen Lautsprecher, der das kann. Der keine Quelle ist, sondern Raum, und der Raum ist aus Quellen. Daraus wurde dann unser Dipol-Lautsprecher. Der Dipol ist wie die Röhre ein Prinzip aus den Anfängen der Beschallungstechnik, jetzt 100 Jahre alt und unerreicht zu dem gegebenen Zweck. Dann fällt mir der Biker Egon Süßwasser ein, der kam und sagte, er höre gar nicht mit den Ohren. „Womit denn?“ fragte ich, „Mann, mit dem Bauch!“ sagte er. „Kein Mensch hört mit den Ohren, das glauben nur die Ohrenärzte. Du hörst, oder du hörst überhaupt nicht, sondern absorbierst den Sound mit allen Organen. Das müsst ihr Murkser endlich mal kapieren. Die CD kommt an den Body gar nicht ran. Das ist Tiefkühlpizza, die kriegst du nicht runter.“ 

Als wir damals zur besseren Auslastung unserer Technik begannen, Klassiker zu restaurieren, waren Restaurateure Fachleute, die sich um Fachwerkbauten oder Fresken in der Sixtinischen Kapelle kümmerten, und ich wurde gefragt: „Wozu einen alten McIntosh restaurieren, es gibt doch genügend neue?“, war meine Antwort, “ Ja, aber die heißen nur noch so, sind es aber nicht.“ Dieses heute nahezu fanatische Restaurationsbedürfnis haben wir von der liebevollen Fummelei zu einer Wissenschaft gemacht. Dieser Betriebszweig, in dem wir heute führend im Lande sind, hat anfangs unseren Laden finanzieren müssen. Da kamen die Besitzer dieser Heiligtümer aus allen Lofts und Bungalows angereist, ob wir ihre – man muss schon sagen ‚Lebenspartner‘ – wieder flott bekämen. Vom heutigen Tage an übernimmt nun meine dynamische Tochter Johanna diese Firmensparte, die eigentlich ein vernetztes Technikmuseum geworden ist. Die Besitzer solcher Geräte sind heute eingetragen, wie zu meiner Zeit nur die Fontane-Handschriftbesitzer. Die deutschen Fabrikate, z.B. einen original „Zweiton“ darf man gar nicht mehr außer Landes schaffen. Ehe ich zum Schluss komme, - ich sehe, die ersten von ihnen haben bereits Mühe, die Augen offen zu halten – gedenke ich meines lieben Freundes Friedrich Lurch. Er hat zu unseren Betriebsgrundsätzen etwas beigetragen oder besser ausformuliert, was uns in unserem festen Glauben an die ewige Bedeutung der Röhrengerätekultur zum Leitbild geworden ist: Klang ist etwas, das man nicht nach Optimierungsaspekten betrachten sollte. Klang ist historische Botschaft und historische Sprache. Sein Kriterium ist nicht die Schönheit, sondern die Authentizität. Im Bereich der Lauten und Spinette, Schalmeien und Hörner ist das nun ja ein Allgemeinplatz. Es ist bei einer Silbermann-Orgel kein Argument zu sagen, dass eine Konzert-Orgel der Mormon Tabernacle Church weit prächtiger klinge. Ein Bach–Choralvorspiel soll vielleicht gar nicht prächtig sein, sondern innig, karg, asketisch. Dies und nichts anderes ist das authentische Klanggewand, lehrt jedes Konservatorium seit 40 Jahren. In der Tonaufzeichnung seit Beginn des letzten Jahrhunderts haben wir es mit Dokumenten der Unzulänglichkeit zu tun. Dies gemessen an einem linearen Fortschrittsbegriff. Moderne Röhrentechnik heißt nicht, jeden verflossenen Klang in den der Jetztzeit zu übersetzen. Wir verstehen ihn dadurch nicht besser, sondern schlechter. Wir sind, liebe Freunde, beileibe keine Gestern-Schwärmer. Wir meinen nicht, dass früher alles besser geklungen hat als heutzutage. Manchmal ja, manchmal nein. Jedenfalls hört sich Caruso vom Trichtergrammophon nicht besser an als so eine Heulsuse über i-Pod. Nur: was bedeutet „besser“? Auf welcher Skala wird die Verbesserungskurve angelegt? Welche Charts möchten wir knacken? ETERNAL heißt, jede Klanggestalt als in sich stimmige Aussage zu erkennen. Die Auskunft über das fixiert Verklungene. Manches ist in Mono-Armut authentischer als in Stereo-Luxus. So wie manches Filmerlebnis, das in Schwarz–Weiß besser rüberkommt als in Technicolor. Kurz, prima hören ist das eine, richtig hören das andere! Und nun alle Mann ans Buffet.“

Epilog

Von Vielen belächelt, missverstanden, oder mit Kopfschütteln bedacht. Jedoch, ohne uns Enthausiasten (gern auch die "Verrückten") für eine adäquate Musikwiedergabe gäbe es kein Bestreben nach Verbesserung, nach Erfüllung der eigenen Vorstellungen, wie Musik konserviert und wieder nutzbar gemacht werden kann. Allein dafür sollte wir Dank und Respekt den Musikschaffenden, den Ingenieuren und Tüftlern zollen.

Mehr ist dem nicht hinzuzufügen, ausser, lasst die Musik sprechen und genießt jeden einzelnen Takt / Ton.

Euer Vorstandsvorsitzender Holger Gronow